自古至今,人类演奏同一首壮丽乐曲

也许细心的弟兄姐妹注意到,《诗意恩典》每天的配乐中,有一首常见的乐曲《For the love of a Princess》。这是我非常喜欢的一部电影《勇敢的心》主题曲。

《勇敢的心》是著名导演梅尔.吉布森执导并主演的电影,1995年5月在美国上映。1996年,该片在第68届奥斯卡金像奖上获得最佳影片、最佳导演等5项奖项。

这部史诗级影片以十三至十四世纪苏格兰独立战争为背景,刻画了苏格兰起义领袖威廉.华莱士的英勇形象。华莱士率领义军屡次打败英格兰军队,后来遭到苏格兰贵族出卖,英格兰国王爱德华一世下令对他严刑拷打之后,以叛国的罪名斩首。

梅尔.吉布森是一名基督徒。在《勇敢的心》这部电影中,梅尔.吉布森讴歌了效法基督的献身精神。从华莱士的形象,人们很容易联想到耶稣基督。华莱士为苏格兰的自由而战,反倒被苏格兰人出卖。耶稣为了拯救人类脱离罪恶,反倒被人类钉死在十字架上。

华莱士被押上断头台,是整部电影的高潮。面对死亡,他喊出最后的呼声:“freedom(自由)----”

关于这部电影,我在网上看到一段非常精彩的评论:

如果你从未失去自由,你一定无法体会华莱士临死前喊的那句freedom是多么的震撼人心;如果你从未被人背叛,你肯定无法理解华莱士身陷囹圄时的哀莫大于心死般的悲伤。还有他的那句“每个人都会死,但不是每个人都真正活过”,真心胜过千百句岁月静好的名言。

8年后,由梅尔.吉布森导演的另一部电影《耶稣受难记》公开上映,引起整个世界的震撼。

我非常喜欢《勇敢的心》主题曲,每当深沉嘹亮的苏格兰风笛响起的时候,总是心潮澎湃,久久不能平静。

前不久在朋友圈看到一个视频,原来是一个管弦乐团演奏这首乐曲的现场。

我以前有个认识误区,既然音乐的效果主要在于听,看不看现场演奏并不重要。然而当我看到这个管弦乐队的演奏,对这首乐曲所表达的内容有了更深的理解。

尤其让我感慨的是,在指挥家舞动的银棒下,一个数十人的庞大乐队和谐配合,演奏出一首荡气回肠、堪称完美的乐曲。

无论是长笛、短笛、单簧管、双簧管,还是小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴,乃至于小号、圆号、中音号、长号、大鼓、小鼓、定音鼓......不同年龄、不同性别、不同种族的乐手全神贯注,为了一个共同的主题。

考门夫人曾讲过这样一个故事。一次,著名指挥家古斯塔指挥一个大乐队演奏。乐队中一位大提琴演奏者抬起手指停了一下,以为这只不过是几秒钟的事,肯定不会有人察觉。不料,古斯塔立刻察觉到大提琴声的缺失,就马上叫停,举起手来问道:“大提琴哪儿去了?”

对此,考门夫人感慨地写道:

上帝需要每一个人都参与演奏神国的乐曲,如果你的声音没有了,祂会注意到并听出来的,那时壮丽的音乐便会因你的缺失而不完整。

是啊,上帝在创世之先就已经创作了一首伟大的乐曲,这首乐曲需要世世代代的基督徒都参与演奏。

从创世之初,那首伟大的乐曲一直演奏到今天,一代代属灵前辈完成了自己的历史使命,而今,你就是登台演出非常重要的一员。

我们应当瞩目上帝手中的那根神奇银棒,尽到每个人该尽的职分。而祂也侧着耳朵,聆听每个人发出来的声音。

从内心最深处,发出你的赞美吧!在祂的耳畔,每个儿女的声音也不能少。

那善于管理教会的长老,当以为配受加倍的敬奉。那劳苦传道教导人的,更当如此。(提前5:17)
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